Знаковый процесс

Анастасия Белова — медиахудожница, арт-активистка, магистр искусствоведения, выпускница школы перформанса PYRFYR и Школы современного искусства «Свободные мастерские».

Я вижу в перформансе не только смелый, провокативный жест, но в первую очередь особую концептуальную практику внутри современного искусства. Мне импонирует творчество отца венского акционизма Германа Нича. Это тяжёлый и неоднозначный автор, однако его «оргии и мистерии» способны транслировать все оттенки человеческих эмоций: любовь, гнев, экстаз, боль. Меня восхищает его яркая экстремальная образность, характерно мужская энергия. Хочется сделать нечто подобное, но по-своему, в созидательном ключе. Мне кажется, что мужчины посеяли семя нового искусства, теперь настало время женщин-художниц. Они, как матери, должны взрастить его и направить в нужное русло.

В 2017 году я приняла участие в ежегодной лаборатории «Человек мира», организованной творческим сообществом «Мира». Каждый год в августе актёры, режиссёры, художники, фотографы и операторы съезжаются на неделю во Владимирскую область и в тесном взаимодействии с местными жителями и окружающим ландшафтом создают перформансы, театральные и танцевальные постановки, музыку, скульптуры и картины. В селе Улово, под Суздалем, я придумала перформанс «Проводница», превратившийся в масштабный проект, который длится до сих пор.

Практически все мои перформансы нарративны. В Улово моё внимание привлекли две водонапорные железные башни, возвышавшиеся на холме через поле. Они напоминали врата в другое измерение, рубеж между двумя пластами временной реальности. Когда я дошла до этих «врат», то увидела между ними огромные кусты крапивы и лопуха выше человеческого роста. Практически сразу я поняла, что пойду прокашивать путь сквозь эти кусты. Вот так и родился перформанс. В поездку я взяла с собой красную ткань, которая меня очень вдохновляла. Я уже задействовала её в нескольких проектах, посвящённых исследованию индивидуальной памяти и коллективной мифологии крестьян эпохи раскулачивания. Красная ткань была отсылкой к теме русской революции и кумачовому флагу в частности. Однако я драпировала ткань как античную тунику, что придавало моему облику сходство с древнегреческой богиней, которая сошла с Олимпа, дабы навести на земле порядок и напомнить об извечных законах Вселенной. Эта туника отлично дополнила образ проводницы через простран-ственно-временной портал. Мне осталось найти косу-литовку, и я отправилась по селу на её поиски. Вскоре мне повстречался

местный мужчина, который с удовольствием дал мне косу во временное пользование, сообщив, что она ему досталась от прадеда. Я часто работаю с темой рода. Мой дед был кузнецом и ковал орудия труда. Тот факт, что я буду прокашивать свой путь наследной косой, стал для меня дополнительным контекстом.

Как известно, любой перформанс должен включать в себя пять основных элементов: время, пространство, тело, присутствие художника и взаимодействие между ним и аудиторией. В день премьеры я встретила гостей лаборатории на автобусной

остановке, затем повела их к месту действия, не сообщая, куда именно мы идём. Для меня был важен эффект неожиданности.

Я предполагала, что зрители, заинтересовавшись, охотно пойдут за мной. Однако в итоге ко мне присоединилось всего восемь человек. Меня это немного смутило, но потом я пришла к выводу, что мой образ — это своего рода знак свыше, который даётся человеку как подсказка, так что каждый может видеть и считывать этот знак по-своему. Когда мы пришли к водонапорным башням, я уверенно начала косить, вкладывая в процесс все свои силы. Это было не просто. Пройдя совсем немного, мы оказались между башен, где нас ждал овраг! Я расстроилась. Казалось, что надо разворачиваться и идти обратно. Кто-то из присутствующих предложил такую идею, но я была не готова так быстро сдаться и решила идти в обход. В итоге нам удалось обойти овраг и тем самым преодолеть неожиданное препятствие. Примечательно, что в тот период у меня самой в жизни сложилась достаточно сложная ситуация. Но это коллективное действие, как ритуал, придало мне веры и сил, так что вскоре мои проблемы разрешились наилучшим образом. Я полагаю, что перформанс как искусство может быть жизненно важен в силу его способности противостоять проблемам как прямым, так и интуитивным образом. Он бросает вызов границам между искусством и жизнью, способствуя диалогу на такие темы, как идентичность и человеческие связи.

Мой новый образ мне настолько понравился, что я решила осуществить интервенцию в городское пространство. Перфор-манс получил новое название — «Народная тропа», поскольку в процессе исполнения акцент неожиданно сместился с «открывания врат» на сам факт прохода, то есть поиска и прокладывания общего пути в лучшее будущее. Символика красного также претерпела некоторые изменения. Последние три года я практикую Кундалини-йогу. Этот вид йоги направлен на пробуждение скрытой энергии человека. В традиционной индуистской системе чакр красный связан с корневой чакрой Муладхара, из которой поднимается энергия Кундалини. Кстати сказать, Марина Абрамович одевала красное на многие свои выступления, черпая в этом цвете дополнительную жизненную силу. Достаточно вспомнить её перформанс The Great Wall Walk (1988), где она шла по Великой Китайской стене навстречу Улаю.

На сегодняшний день география моего перформанса весьма обширна: самой отдалённой локацией стал Эльбрус. В ближайших планах — пройти по Беламорканалу. Вообще, прохождение исторически важных путей в природно-средовом пространстве, на мой взгляд, является одной из ключевых творческих инициаций. Перформеры часто бросают вызов публике, заставляя мыслить нетрадиционно, по-новому, нарушать условности. Каждый раз я ожидала зрителей в красном одеянии, с косой в разных локациях. Я и моя аудитория шли по интуитивному маршруту, без конеч-ного пункта назначения. Подобная ситуация совместного опыта неповторима. Сколько бы перформанс не длился, сколько бы раз не повторялся, этот процесс всё равно собирается в знаковую систему, в некий художественный объект, в точку вне времени. В данном аспекте для меня очень важен опыт Франсиса Алюса, его paseos —монотонных, формально непродуктивных передвижений в пространстве. Например, перемещение песчаной дюны в перформансе When Faith Moves Mountains (2002).

К слову сказать, в упомянутый период я работала преподавателем изобразительного искусства для детей и подростков. После работы я переодевалась в красную тунику и ехала на выступление. Эти переодевания напоминали мне перевоплощения супер-героев. Нередко супергерои прячут свою космическую силу под маской скромной, незаметной, ничем не примечательной внешности, чтобы не привлекать к себе лишнего внимания. Вряд ли кто-нибудь смог заподозрить простую учительницу рисования в том, что в свободное от занятий время она ходит по городу с косой! Я часто опаздывала. Зрители ждали меня, и я, как настоящий супергерой, появлялась внезапно, в последний момент, когда надежда была почти утеряна. Удивительно, что любое живое действие в этом перформансе каким-то невероятным образом находило свою форму знаковости.

Традиционно женщина с косой ассоциируется с образом смерти. В 2020 году это перекликалось с захватившей тогда весь мир

пандемией. Однако персонифицированный образ времени — Хроноса нередко изображали с символами бренности, одним из которых неизменно является серп или коса. Думаю, что в перформансе «Народная тропа» я уже являюсь не абстрактным античным божеством, а скорее олицетворением Бардо. В тибетском буддизме — это интервал между текущей жизнью и следующей, между смертью и перерождением. Данный концепт обозначает период, важный для понимания и осознания своего места в мире. Опыт Бардо обычно рассматривают как время великих возможностей. Для меня это мощная метафора становления.